lolo barco

Peintures – Dessins- Sculptures

Des créations chargées de lumière et d’humanité où chaque œuvre est une partition artistique dont l’objet est d’émouvoir les sens, susciter l’intérêt, c’est une symphonie pleine d’émotion…

À propos de moi

Lolo Barco est une artiste éclectique basée en Charente, France. Mère de deux enfants, elle a choisi de vivre à la campagne, entourée de verdure, pour se consacrer pleinement à sa passion pour l’art. Après une carrière dans le secteur médical, où elle a exercé en tant que préparatrice en pharmacie, spécialisée en matériels médicals implantables, et en pharmacie psychiatrique, Lolo a décidé de prendre sa retraite pour devenir artiste à plein temps. Elle peint, sculpte, dessine et crée avec passion et détermination, offrant à son public des œuvres uniques et inspirantes.

démarches et aspirations artistiques

Une poésie de formes et de couleurs…

Mon monde est un discours structuré et conceptuel, exprimant ma sensibilité, ma créativité et mes sentiments à travers des formes qui s’assemblent, s’imbriquent et fusionnent avec la couleur. Le choix de l’expression abstraite a donné une réponse à ce qui me manquait en termes de mots.

L’abstraction est un langage vaste et difficile, acquis au fil des expériences artistiques et de ma propre vie nourrie par des rencontres enrichissantes. Cela exige beaucoup de recherche, d’inventivité et de spontanéité.

Abandonner le figuratif pour exprimer mes sentiments est une étape, mais les formes et les couleurs prennent alors toute leur importance. Mon monde est un parcours intérieur et immersif, influencé par l’utilisation audacieuse de couleurs vives et pures, et de formes simples. C’est un espace spirituel, né de recherches instinctives et d’une totale liberté d’expression.

Le Dessin pour émouvoir…

J’ai choisi de travailler en noir et blanc pour affirmer la sérénité, le calme, la douceur et la fragilité de mes sujets, sans être distrait par la couleur. L’absence de couleur attire l’attention sur ce qui est vraiment important: les émotions.

Le noir et blanc est fondamental pour moi, car il accentue la réalité spirituelle et profonde du sujet, en plus de leur réalité organique et physique. Je veux faire ressortir l’émotion de chaque sujet en utilisant le crayon graphite ou le fusain.

En utilisant un fond noir, je souhaite isoler les sujets pour mieux les apprécier et susciter chez l’observateur une intimité avec les formes et les détails. La neutralité des tons de noir et de gris renforce la puissance du lien personnel entre l’observateur et le dessin.

La sculpture un autre langage..

Mes créations sont le reflet de mes émotions et de ma sensibilité, elles ont été créées avec un regard de femme, des gestes précis et intuitifs. Mon regard a guidé mes mains pour façonner et traduire avec âme et personnalité.

L’étude du corps humain, en particulier de son squelette et de sa musculature, m’a appris à travailler les proportions et l’équilibre des formes. Cette connaissance m’a permis de faire des interprétations plus aisées, plus modernes tout en conservant la sensualité des formes.

Le corps est un sujet fascinant pour moi, j’aime explorer ses formes, ses mouvements et sa relation avec l’espace. Mon approche personnelle permet de transcender les conventions et de donner vie à des créations originales et évocatrices.

Mes œuvres sont un mélange de technique et d’intuition, chaque sculpture est une exploration, une découverte et une expression de mon âme. J’aspire à transmettre mon regard sur le monde, à susciter des émotions et des réflexions chez les personnes qui les contemple.


parcours artistiques

Une poésie de formes et de couleurs…

Le dessin et la peinture ont été un deuxième langage pour moi dès mon enfance et ont occupé une place importante dans ma vie. C’est à travers eux que je mets à nu ma sensibilité, mon ressenti et mon état d’âme. J’ai décidé de poursuivre mon évolution artistique en participant à des ateliers, où j’ai affiné mes techniques et renforcé ma personnalité chromatique et graphique. En étant autodidacte, je suis libre d’explorer et de construire mon univers créatif sans restriction.

En tant qu’artiste polyvalente, j’explore différents médiums pour exprimer mes émotions et ma sensibilité. Je peins, dessine et crée des univers avec une variété de matériaux tels que l’acrylique, les matières diverses, la colle et les ciseaux. Mon approche artistique se caractérise par un sens aigu de la couleur, où je m’immerge dans la lumière et les formes. Les couleurs vibrantes et chatoyantes sont la signature de mes œuvres, qui invitent à un voyage au cœur d’un monde personnel et libre.

Mon parcours en sculpture céramique a commencé par des expérimentations ludiques dans ma jeunesse, en manipulant de l’argile dans mon jardin. Cependant, c’est seulement en 2021 que j’ai pu approfondir mes connaissances en intégrant un atelier de sculpture modèle vivant à l’école d’art d’Angoulême.

Cette expérience m’a permis de découvrir les différentes propriétés de la terre et de comprendre les techniques pour donner forme à mes idées en trois dimensions. L’étude du corps humain a également été une révélation pour moi, car elle m’a enseigné les principes des proportions et de l’équilibre dans la sculpture.

Après cet apprentissage, je me suis lancé en autodidacte dans le travail des finitions, en explorant les différentes textures et en découvrant les nouveautés de la patine. Chaque pièce est un défi pour moi, qui demande de la rigueur et de l’inventivité pour obtenir un rendu final satisfaisant.


ateliers

Dessin peinture et couleurs…

2010 : Atelier « nu modèle vivant » animé par Jean Michel Barraud à
l’école d’Art d’Angoulême.
2013 : Atelier « couleur » animé par Murielle Pellan à l’école d’Art
d’Angoulême.
2015 : Atelier « dessin d’illustration » avec Séverine Gallardo à l’école
d’Art d’Angoulême.
2020 : Atelier « dessin d’observation » animé par Murielle Pellan à
l’école d’Art d’Angoulême.
2022 : Atelier « couleur » animé par Murielle Pellan à l’école d’Art
d’Angoulême.
Tous ces ateliers ont contribué à mon allant, ma maturité artistique et
à mettre ce qui compose ma personnalité au service de ma créativité.
J’ai pu ainsi savoir dans quelle direction m’orienter artistiquement.

Sculpture

2021 : Atelier « Sculpture modèle vivant » animé par Mathias Le Royer à
l’école d’Art d’Angoulême.


En savoir plus…