Formes et femmes
« Des formes délicates et élégantes, sculptées pour célébrer la grâce et la force féminine, invitent à une plongée dans l’univers intime et fascinant de la femme, sous la forme de sculptures. »
ŒUVRES ORIGINALES
Érosion Maternelle
Cette sculpture célèbre la féminité et la maternité d’une femme en devenir, en accentuant les courbes gracieuses de son corps dans une pose d’après modèle vivant. Les formes décontractées captent l’essence de la liberté de mouvement et de l’épanouissement, sans aucune pudeur. La douceur des courbes invite à une expérience tactile, invitant à suivre les lignes avec les mains. La patine lisse et soyeuse à la cire d’abeille surprend et émerveille, renforçant l’expression de la grâce et de la sensualité féminine.
Patine : cire d’abeille
Décor : /
Technique : manuelle
Cuisson : 1000° à 1200°C
Matière : Céramique blanche (argile grès chamotte)
Taille : Hauteur 24 cm Largeur : 16 cm Profondeur : 22 cm Prix : 600 €
La Femme Objet
Cette sculpture moderne et esthétique représente une femme à travers des formes tranchées et déstructurées. Ses lignes féminines sont à la fois douces et rudes, grâce à la texture structurée de ses surfaces. Cette œuvre allie esthétisme et utilité, offrant un espace pour ranger des objets ou dissimuler des secrets dans ses vides. Elle se tient fièrement, portant le poids de sa condition en tant que « femme objet ». Provocante par sa forme, elle dégage également une force inébranlable. La patine douce et soyeuse à la cire d’abeille renforce son charme à la fois dur et sensible.
Patine : cire d’abeille Décor : /
Technique : manuelle
Cuisson : 1000° à 1200°C
Matière : Céramique blanche (argile grès chamotte)
Taille : Hauteur 24 cm Largeur : 20 cm Profondeur : 15 cm
Prix : 600 €
Fleurir la femme
Cette sculpture est née de l’inspiration que m’a procurée un modèle vivant grâce à ses courbes insolentes. J’ai voulu en faire une représentation réaliste qui suggère érotisme et sensualité. Les courbes sont authentiques sans être accentuées. Entre les deux clavicules supposées se trouve un vide qui peut servir de vase. Cette œuvre est à la fois une pièce d’art unique et un objet de décoration design, attirant le regard par ses formes, sa texture et sa couleur. La patine donne de la profondeur et de la douceur à l’empreinte.
Patine : cire d’abeille teintée
Décor : engobe
Technique : manuelle
Cuisson : 1000° à 1200°C
Matière : Céramique blanche (argile grès chamotte)
Taille : Hauteur 22 cm Largeur : 20 cm Profondeur : 13 cm
Prix : 600 €
Ablution Matinale
Cette sculpture, inspirée d’un modèle vivant, est une ode à la fraîcheur et à la sensualité. La posture et les mouvements suggestifs suggèrent une nudité spontanée et délicate. Le corps dynamique, donne une sensation de mouvement puissant dans l’eau, représenté par les clapotis aquatiques. Le turban-serviette apporte une finesse soyeuse, tandis que les mains délicates contraste avec le drapé lourd et sculpté de la serviette de bain. La structure travaillée et la patine douce apportent une touche de douceur à l’ensemble. Le support d’assise en plâtre ciré ajoute une solidité accueillante à cette œuvre fascinante.
Patine : cire d’abeille
Décor : /
Technique : manuelle
Cuisson : 1000° à 1200°C
Matière : Céramique blanche (argile grès chamotte) et support plâtre
Taille : Hauteur 22 cm Largeur : 20 cm Profondeur : 13 cm
Prix : 600 €
Panthère
Cette sculpture représente une femme panthère, incarnant la grâce et la puissance féline. Elle a été modelée d’après un modèle vivant, pour capturer son attitude instinctive et féline, tout en préservant les attributs de sa féminité. Le corps massif renforce son impression de force, alors que sa pose décontractée sur une hanche laisse entendre qu’elle est prête à bondir à tout moment. Ses yeux verts avec des pupilles elliptiques renforcent son regard persan, tandis que la fourrure suggérée habille l’ensemble de la sculpture, lui conférant une forme et un décor uniques.
Patine : /
Décor : Acrylique fine art
Technique : manuelle
Cuisson : 1000° à 1200°C
Matière : Céramique blanche (argile grès chamotte)
Taille : Hauteur 29 cm Largeur : 13 cm Profondeur : 24 cm
Prix : 600 €
Tribale
Cette sculpture représente une jeune fille qui portait des tatouages hétéroclites et désordonnés sur son corps. J’en ai saisi la réalité de son corps, mais j’ai choisi de les dépeindre selon ma propre inspiration. La pose est calme et détendue, accentuée par le relâchement du corps appuyé sur un coude. La sculpture dégage une lassitude, le regard est fixe presque vide, ce qui renforce l’émotion qui se dégage de cette œuvre. Le design tribal et ancestral est à la fois tendance et reflète les retours aux sources. La présence réelle et chargée d’émotion de cette sculpture en fait un objet d’art.
Patine : /
Décor : Acrylique fine art sur engobe
Technique : manuelle
Cuisson : 1000° à 1200°C
Matière : Céramique blanche (argile grès chamotte)
Taille : Hauteur 29 cm Largeur : 24 cm Profondeur : 16,5 cm
Prix : 600 €
L’Étudiante
Ce portrait est une œuvre pleine de réalisme et de sensibilité. La jeune étudiante captivante est représentée avec une grâce et une douceur touchantes. Les traits de son visage, à la fois masculins et féminins, se mêlent harmonieusement pour créer une présence fascinante. Les yeux pétillants et le regard tendre transpercent l’observateur, témoins de la profondeur de la personne représentée. La patine cuivrée métallique modernise l’œuvre, tandis que la réalité du portrait la rend attachante et émouvante. C’est un portrait qui saura marquer les esprits.
Patine : Acrylique extra fine
Décor : Acrylique fine art
Technique : manuelle
Cuisson : 1200°C
Matière : Céramique rouge (argile grès chamotte)
Taille : Hauteur 32,5 cm Largeur : 28 cm Profondeur : 18cm
Prix : 600 €
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