Les Techniques artistiques
i – Mes peintures
Formes et matière
Je suis souvent à la recherche de nouvelles techniques pour donner vie à mes créations. Des peintures sont le résultat d’une architecture formée d’assemblages de fragments de couleurs choisies, prélevées dans des peintures préalablement créées. C’est le cas des œuvres « VITAMINE » et « VÉGÉTALTHÉRAPIE ». D’autres sont le fruit d’assemblages, compositions, superpositions et collages de différentes matières. Ainsi, je peux élaborer des matières nouvelles et des textures en utilisant des végétaux, fibres et matières diverses, telles que les œuvres « PARTIE DE PÊCHE » et « LA TOILE ».
Certaines peintures sont également la représentation d’un montage préalablement exécuté sur un autre support. La peinture est alors le résultat de la recherche de formes et de couleurs, dont le désordre donne naissance au décor, à la matière et au relief, comme dans l’œuvre « LUMINESCENCE ».
La conception des formes et des motifs est un moment réfléchi dans le processus créatif pictural. La juxtaposition de celles-ci entre elles est un questionnement inhérent à l’esthétique, au ressenti et à l’émotion qu’elles suscitent.
II – Mes Dessins
L’observation attentive et minutieuse est un aspect crucial de la compréhension du sujet à dessiner. Cette étape préliminaire permet d’analyser les proportions du sujet, sa position dans l’espace sur la feuille, les nuances de tons pour la modélisation, les textures, la lumière et les autres détails importants.
L’observation en atelier à partir de photos est utilisée pour produire des dessins réalistes à partir d’images artistiques en couleur d’auteurs tels que Mario Moreno (éléphants), Tim Flash (singes) et Thomáš Svoboda (lions). Les artistes ont aimablement autorisé l’utilisation de leurs œuvres comme source d’inspiration.
Je prends en compte les éléments tels que le format, la lumière, les contrastes et les textures. Cette analyse m’aide à comprendre ce qui doit être représenté dans le dessin et comment y parvenir pour donner une sensation d’âme. Seulement lorsque j’ai une compréhension claire de ce qui doit être représenté, je commence à dessiner à main levée.
Avant de commencer à dessiner, je prépare une esquisse au fusain qui place les sujets et leurs proportions sur le format de la feuille de papier choisi. L’esquisse permet de déterminer les limites de la composition et d’avoir une idée générale de l’emplacement des sujets sur la feuille.
III – Mes Sculptures
Les Préliminaires
Tout d’abord, il est important de concevoir une idée ou un concept pour la pièce. Cela peut impliquer de faire des croquis ou des esquisses préliminaires pour établir la forme et les dimensions de la pièce.
La pose du modèle vivant doit répondre à notre attente pour stimuler la créativité, et si cela n’est pas le cas, on peut donner libre cours à son imagination pour en faire une interprétation. C’est là que le mot art prend tout son sens.
Mes couleurs
Le choix des couleurs est vaste pour le peintres. Il doit au préalable établir sa palette de couleurs, de tons et de nuances avec lesquelles il va faire sa création. J’utilise des peintures acryliques extra fines qui offrent de multiples possibilités de rendus (mat, satiné, brillant) et de variations d’intensité. Elles permettent également de nombreuses tonalités par superposition en glacis. Les aplats sont denses et lumineux et offrent un choix intéressant d’opacités.
L’utilisation des couleurs pour faire prendre conscience des formes est une exploration de l’abstraction, une façon d’écrire sa propre composition ou poésie. J’utilise également la lumière naturelle pour donner une atmosphère lumineuse et dynamique à ses motifs et à ses couleurs vibrantes.
En fin de compte, chaque œuvre est une explosion chromatique minutieuse de ma personnalité et de mes particularités. Chaque choix de forme et de couleur est un reflet de mon univers et de mes aspirations créatives.
Le choix des matériaux
Le fusain de différentes sortes et textures est l’outil principal, il permet d’ajoute les ombres pour délimiter les contrastes et la lumière. Cela permet de comprendre les zones d’ombre et de lumière et comment elles influencent les formes et les textures du sujet.
J’utilise aussi des crayons aux mines graffites de sec à gras avec lesquels je travaille les valeurs de gris par zones, comme des aplats, puis en ajoutant les détails, avec un crayon graphite gras,ou un pastel. Cela permet de donner de la profondeur et de la dimension au dessin.
J’utilise quelques pastels surtout le noir et parfois le blanc mais très peu. Et puis bien sûr la gomme mie de pain qui permet en étant malléable d’ouvrir des blancs, pour donner des aspects texturés ou les accentuer . Certaines lignes peuvent être accentuées avec de l’encre de Chine pour un noir plus intense ou pour un effet satiné, apporter aussi spontanéité et modernité au dessin.
Enfin, j’utilise le noir de Mars acrylique pour les fonds afin de donner de la profondeur et de la mise en valeur au sujet. Il offre une finition satinée
La Mise en œuvre
Ensuite, j’utilise une terre mélangée avec de la chamotte (une substance qui aide à renforcer la structure de la pièce et à éviter les fissures lors de la cuisson). La terre-chamotte est alors modelée en utilisant des outils tels que des ébauchoirs , des spatules ou des mains nues pour créer la forme souhaitée.
Par étape et par petit morceaux de terre rajoutés les uns après ou par dessus les autres la pièce commence à se révéler. La pièce peut être travaillée à plusieurs reprises pour affiner la forme et les détails. Une fois la forme terminée, la pièce est laissée sécher lentement jusqu’à ce qu’elle atteigne un stade de semi-séchage. Cette étape est importante pour éviter les fissures lors de la cuisson.
Après le séchage, la pièce est poncée pour enlever les aspérités et pour la rendre lisse. Elle peut également être décorée en utilisant des outils tels que des poinçons, des ébauchoirs ou des couteaux pour ajouter des textures et des motifs.
Ensuite, la pièce est cuite à environ 980-1100°C dans un four spécialement conçu pour la céramique. Cette cuisson permet à la pièce de durcir et de devenir plus résistante.
Après la cuisson, la pièce peut être vernie, glaçurée ou engobée pour donner de la couleur, de la brillance. Elle est alors cuite à nouveau à une température plus élevée pour faire fondre la glaçure et pour fixer les couleurs et les finitions.
La cuisson finale donne à la pièce sa solidité et sa durabilité finale. La pièce est alors prête à être présentée ou patinée si elle est brut .
Le processus de création d’une œuvre en céramique est un long processus qui nécessite patience, attention aux détails et une grande habileté technique. Cependant, le résultat final peut être une pièce unique et artistique qui sera appréciée pour des années à venir.
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